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他不只是个狙击手6(狙击手干掉他英文)

汽车出行  2023-04-24 01:120

他不只是个狙击手6(狙击手干掉他英文)

他不只是个狙击手6(狙击手干掉他英文)

李颜珣,80后,广东潮州人,

19岁到景德镇开始做陶瓷,

至今已经快20年了。




明清时期的皇家御窑厂就开在景德镇,

但明清古瓷上的这些国宝色彩,

因没有留存标准数据的配方,早已失传。

李颜珣闭关6年,

从原始配方开始研究,

摸索、转折、实验,

终于复原出60多种绝美色,

并一一记录下每一种颜色的配方,

形成自己的色彩体系“颜彩”。

之后,他更以此色彩库为素材,

开始瓷板画、陶瓷装置的创作,

走了一条独一无二的当代陶瓷艺术的路。

李颜珣在妙斋的院子里

2021年4月下旬,

李颜珣筹备近2年的颜山美术馆,

即将在景德镇正式开幕,

一条在美术馆建成的第一时间拜访了他,

也来到李颜珣的“妙斋”家中与他畅聊。


撰文 叶荔 责编 陈子文


颜山美术馆外景

转折

在瓷都景德镇初见李颜珣,他正在为自己的颜山美术馆开幕,做最后阶段的布展和调试。美术馆就坐落在景德镇近几年大火的新地标——陶溪川园区。

隔着通透的幕墙,在室外就能见到绵延的颜山装置,是李颜珣用60几种独创的颜色,烧出来的一座小瓷山,刚刚完工,非常抢眼。


材料实验局部,从上到下依次为:松绿、大绿、孔雀绿、石绿、竹绿、橄榄绿、藤黄、桔黄、朱砂、朱磦、胭脂、粉紫、兰紫、蓝紫、酞蓝、宝石蓝、花青、三青、古紫、熟褐、赭石、深棕、黄棕、地皮蓝、雍蓝、雍绿、雍粉黄、雍粉、雍紫、古孔雀绿、雍浓黄、宫粉。

“阿珣干起活来,一天当十天用。”身边的朋友这样形容。今年近40岁的他,精瘦,少言,每天工作14、15个小时,已经成为十年多来的常态。“我可能是景德镇上干到最晚的工人。”他向我们笑着说。

2010年 景德镇东郊扫叶居工作室

从19岁考到景德镇陶瓷学院上学,20岁退学,李颜珣已经客居景德镇快20年。

2004年21岁,他开始从事陶瓷绘画这个行业,在瓷器上去展现宋、元、明、清各期的中国山水画,有的是一对一临摹,有的是笔意上的临仿。把各家各派的山水画都走了一遍,当时几乎没人这么做过。

在陶瓷上画画,听起来不复杂,但极考验功力与耐心。只有靠长时间的训练,才能熟练养成一套新的用笔技法,在瓷面上完美表现中国画中那些最重要、也最微妙的笔法。

经典中国画到瓷绘的转化,他用10年做到行业顶尖。



材料与色彩实验

找回失落的国宝色

在景德镇,有成百上千做陶瓷的匠人与艺术家,有做仿古的,有做当代陶艺的,也有的拿陶瓷材料做装置艺术、观念艺术……

对李颜珣来说,找到属于自己的独立道路,既必须又迫切——他想从源头,复原明清时期的瓷器色彩。

清代珐琅彩瓷器

从宋代开始,景德镇窑业就进入了一个高速发展期,后来明清两代,皇家御窑厂都开在景德镇。在景德镇历代那么多古陶瓷里,他最喜欢明代五彩和清代珐琅彩瓷器,认为它们的色彩、材质与质感达到了一种巅峰。

他挨家挨户去找材料,想要复刻明清瓷器的色彩,一试,发现无法复原。以现有材料做出来的色彩效果浅薄,与古代的高峰根本没法比。

为什么这些古代的国宝色彩会失传?李颜珣发现,关键原因是——这些色彩都没有标准、精确的配方数据。


于是,他从原始配方开始研究、实验。

正儿八经研究材料的第一步:从石英、铅等各种金属的氧化物入手,做一些基础配比,再拿去烧,得出结果后再不断调整配比,如此循环推进。

尽管操作流程显得有点笨,但每次烧出来,材料的变化给了他很多惊喜。当第一次发现,自己竟然真的可以做出想要的五彩,“彻底迷进去了。”

每天起来第一件事情,一定是先上实验室,把试片在中午之前放进炉里去烧,晚上就可以看到结果。“手机一关机,就是自己的世界。”

从宋代一直到明清,这些历代不同风格的宝藏瓷器,都成了李颜珣的滋养。

一个品种、一个体系地开始做材料研究。

等实验找回了失落的色彩和理想效果,就把材料配方的数据记录下来,用现代的化学分析醇来追溯、定格古代的配方。

一个握画笔的年轻人,突然变身成整天跟矿石、天平、搅拌机、化学瓶瓶罐罐为伴,近乎一个“宅男科学家”。


一整面试片墙,记载着他这个阶段的日常。

实验实验再实验

有了扎实的材料基础储备,李颜珣开始把色彩的研究成果,运用到瓷器作品中去。

洋彩作品

青花作品

素三彩作品

2018年有一些实验性的作品出来,当中有五彩、红绿彩、珐琅彩、素三彩等各种品类,都与他的材料实验,密切相关。


颜山装置 2019-2021

2019年,李颜珣开始了一个新主题,把目光投向了历史更悠久的一个品类:唐三彩。截至今年初,从实验到成品大概有四五百件作品,但是真正最后烧成功的大概就是70到90件。

但是他突破了很多。

历史遗存下来的唐三彩陶瓷,常见色不过七八种,而李颜珣能掌握的三彩体系,已经拓展到了四十几种颜色,每一种颜色的背后都对应着一组标准的材料数据。


唐三彩系列中的单色作品

成品更是令人惊艳,脱离了具象的山水题材后,目之所及,只有肌理,只有色彩,只有材料。

而他为了这批烧制,还造了一个三米高的窑,“玩了一票极限运动”。

大尺幅新作《叠嶂》烧制前后对比

三彩作品有很多难点,因为几乎都用的是生料,混合、粉碎、精磨,直接上手绘制,所以烧之前跟烧之后是完全两个颜色,只能凭借想象力和记忆力去创作。

而且,一旦尺寸变大,尤其是拓展到2米×1米后,要记住的颜色和位置关系一下就变得很复杂。

同时取决于釉料的厚度不同,完全凝固前,颜色可能往下流动1公分、2公分甚至是10公分以上,因为这种自然状态完全在窑里边形成,只能凭经验去控制。

“每次出现的结果,都多少带一点可控中的不可控。这种浑然天成的美,更多是材料本身带来的力量。”李颜珣说,“在开窑那个刹那,我有很多次很深刻地被感动到。”


“故乡”

李颜珣出生在广东潮州。父母曾在潮州国营陶瓷厂工作,后来出来单干,成立了一个自家的作坊,也是当时第一对自己创业的夫妻。李颜珣的童年,就在自家作坊的破瓷堆里边度过。

那是80年代晚期的创汇时期,家里做出口定制瓷,好多瓷制的动物、人物雕塑就成了李颜珣的玩具,“每天在里边捡,看能不能捡出一个完整的小动物,这是小时候最深的一个印象,非常快乐。”

1989年于潮州枫溪父亲工作室中彩绘釉上盘子

父亲很喜欢中国画,担当儿子的启蒙老师。4岁的时候,他第一次接过父亲递过来的7寸白胎盘子,拿着颜料就刷刷画起来,最后把盘子烧了出来。小学三年级,他开始学西画,一直到中学,绘画基础训练一路做下来,李颜珣回忆起来一直都“很喜欢做这些事”。

后来,父亲就搬到了景德镇继续做瓷器。高考前夕,颜珣第一次来景德镇,看到了一个与从小熟悉的潮州文化完全不一样的陶瓷氛围。

2002年高考,他以专业分广东省第一名,考到景德镇陶瓷学院(现在更名为景德镇陶瓷大学)。

19岁的李颜珣,从故乡潮州,搬到了景德镇。


寻访旧窑址、挖瓷片

“随便一挖,全是老瓷片。”来景德镇快20年的李颜珣,回忆起初到景德镇时的景象,对遍地瓷片还是记忆犹新。

尤其为了庆祝2004年景德镇建镇千年的庆典,沿河地带做了很多基建改造工程,出土碎片的堆积层有四五米高,蜿蜒近一公里。


上:“妙斋”小院; 下:位于二层的小创作空间

他在景德镇的生活圈子很简单,还住在当年刚来景德镇时的郊区小楼,卧室、茶室、厨房、工作间,都集中在两层,围着一个宁静的小院子。他给这一方屋院取名“妙斋”,一住就是十七八年。

他很喜欢烹饪,做得一手绝味的潮州菜,而经常在“妙斋”一块吃饭喝酒聊天的,就那么几个好朋友。

有人来拜访,都要七拐八弯,爬个坡穿个巷弄,才得以见着一扇破木门。

无论工作还是待客,他一年到头就是几件纯色T恤翻来覆去地穿,也特别扛冻。只是为了上镜或是特别隆重的场合,他才会特意翻出自己珍爱的好装备——对襟褂子换上。

乍一看,像是个古风隐士。可他恰恰又是工作狂,比996更拼命。



作品和收藏多了,自然有了想跟人交流的意愿,他想做一个分享陶瓷艺术的平台,创立“颜山美术馆”。选址就在景德镇原来的宇宙瓷厂的其中一个车间。

他请来了自己的好友建筑师陈杰做建筑改造。两人一拍即合,工厂的大跨度空间气氛和锯齿状的屋顶结构,都鲜明保留,沿街面则设置了一整面玻璃幕墙,让建筑和陶瓷艺术都朝着这个城市街道敞开。

无论白天夜晚,透亮的彩色瓷石,成了这座美术馆最显眼动人的标志物。


上:颜山美术馆一层展览空间 下:颜山美术馆收藏的3件“镇馆之宝”

展厅分两层,顺着屋顶坡度划分,一楼主要是是李颜珣珍藏的古陶瓷,3件镇馆之宝的其中一件,是大英博物馆的瓷器珍品的同款。



颜山美术馆二层展厅

二楼主要是李颜珣自己的创作,跨度10余年,展品会适当轮换,开幕展的重点就是近两年的三彩系列。

有古有今,这是李颜珣对自己的陶瓷美术馆的愿景,他希望这个地方能真正打通中国陶瓷艺术古与今的通路。

2021年4月下旬,颜山美术馆即将正式开馆。而他早就把后面的日程排得满满当当,写书,带工作室的年轻人做作品,美术馆的后续展览,所有的事儿都围绕陶瓷展开。

“历史上陶瓷艺术的汇聚地就在景德镇这儿,今天也是如此。我相信未来也是如此。”

潮州之外,他把这里认作自己的“故乡”。

未来的创作计划,他想踏访景德镇以外的瓷区,激发更不一样的火花。但不管去到哪里,他笃定自己总是会回到景德镇来。


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