我们经常听轻音乐,那么,有人听过轻歌剧吗?轻歌剧特点及代表作是什么?所谓轻歌剧,其实和轻音乐有些类似,都是指那些歌曲比较通俗、题材很轻松、内容以抒情为主的作品。轻歌剧的规定不是那么严格,包含的范围也是最为广泛的。 与正歌剧相比,轻歌剧的结构通常都比较短小,大多是独幕剧的形式,剧中除了独唱、重唱、合唱外,还有说白。此外,轻歌剧的旋律流畅动听,配器色调鲜明,与正歌剧的严谨风格形成鲜明的对比。 说起轻歌剧的发展,每个国家的情况都不一样。早在1637年,意大利就已出现了轻歌剧,最早的轻歌剧作品就是由意大利的作曲家马佐基与马拉佐利创作的,名为《让受苦的人得到幸福》。不过,在当时这还不叫轻歌剧,而是称作“趣歌剧”。 后来,趣歌剧才传播到欧洲各地。在19世纪初,英国作曲家毕肖普作的《米兰少女克拉莉》就是轻歌剧的典型代表。由于歌曲《甜蜜的家》朗朗上口,立刻传遍了全世界。 法国轻歌剧的创始人则是埃韦,不过,他虽起到了开创新道路的作用,却没有留下脍炙人口的作品,相反,而是奥芬巴赫创作的《地狱中的奥尔菲斯》(即《天国与地狱》),在上演后深受欢迎,成为了法国轻歌剧的经典作品。 慢慢地,轻歌剧传播到维也纳,产生了维也纳轻歌剧,而音乐家约翰•施特劳斯首度维也纳的轻歌剧和维也纳圆舞曲相结合,对轻歌剧的创作进行了改良,使得轻歌剧的音乐充满欢快、幽默的情绪,曲调优美,扣人心弦。 在20世纪,轻歌剧又称为“音乐喜剧”,演出方式比以往更加富丽堂皇,却仍有自身的风格,在美国得到高度洗练和发展后,经典作品越来越多。
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